भारत में 90 के दशक और 2000 के दशक की शुरुआत – गुस्साए हॉर्नेट की तरह गूंजने वाले डायल-अप मॉडेम, ब्रूट आफ्टरशेव की मादक गंध, और भारतीय किशोरों के अध्ययन कक्ष में कैसेट टेप की जगह लेते सीडी संग्रह; शाहरुख खान के रोमांटिक गीतों से गूंजते वॉकमैन, रिप्ड जींस, ‘चाय ब्रेक’ की जगह ‘कॉफी डेट्स’ और साइबर कैफे का युग, जहां नई पीढ़ी के लिए कीबोर्ड की क्लिक-क्लैक मोर्स कोड की तरह गूंजती थी।
यह विवर्तनिक परिवर्तनों का समय था, न केवल भू-राजनीतिक बल्कि संगीतमय भी। बॉलीवुड की सिलसिलेवार कल्पनाओं और क्रिकेट की एड्रेनालाईन रश के बीच, इंडी-पॉप के उभरते परिदृश्य में, सिंथ-संचालित धुनों और चंचल गीतों के बीच, एक बैंड उभरा जो कच्ची, गहरी तीव्रता के साथ गूंजता था – यूफोरिया।
इसका संगीत सिर्फ अजीब स्कूल नृत्य या बबलगम रोमांस के लिए पृष्ठभूमि शोर नहीं था। यह आत्मा के साथ एक साउंडट्रैक था, एक लय के साथ गीतकारिता और अपनी आवाज खोजने वाली प्रेम-पीड़ित पीढ़ी की चिंताओं को व्यक्त करने के लिए एक ध्वनि थी। “धूम पिचुक धूम” अपने विकृत ड्रम ध्वनियों और पलाश सेन के भावपूर्ण गायन के साथ, युवा प्रेमियों के बीच विद्रोह का एक गान बन गया। “अब ना जा”, खोए हुए स्कूल/कॉलेज रोमांस के लिए एक विलाप, कठोर वास्तविकताओं का सामना करने वाले हर किशोर के साथ गूंजता रहा। वयस्कता और अपने खोए हुए किशोर प्रेम के साथ पुनः मिलन।
ये पॉप-पॉलिश, ऑटो-ट्यून या उच्च गुणवत्ता वाले स्टूडियो रिकॉर्ड किए गए कोरस नहीं थे, बल्कि अनफ़िल्टर्ड भावनाएं सोनिक टेपेस्ट्री में बुनी गई थीं।
“शा ना ना” और “कभी आना तू मेरी गली” जैसे उत्साहित और तेज गति वाले हिंदी रॉक गानों के साथ, यूफोरिया ने त्रुटिहीन प्रयोग किया और तेजी से बदलती दुनिया में अर्थ की तलाश करते हुए, अपनी पहचान से जूझ रही एक पूरी पीढ़ी का ध्यान आकर्षित किया। रेंज इतनी व्यापक थी कि यूफोरिया ने “मेहफुज़” जैसी भावनात्मक और दिल को छू लेने वाली धुनें बनाने से परहेज नहीं किया, जो आज तक के सबसे बेहतरीन अलगाव गीतों में से एक है।
यूफोरिया के लाइव शो ऊर्जा और अंतरंगता के शक्तिशाली मिश्रण से भरपूर थे। पलाश, एक करिश्माई पाइड पाइपर, भीड़ के बीच से निकलता था, उसके बालों में पसीना बहता था, उसकी आवाज़ स्पंदित लय के साथ सहजता से घुलमिल जाती थी। दर्शक सिर्फ देख नहीं रहे थे; वे इस साझा रेचन में भागीदार थे, ऐसे गीत गा रहे थे जो उन्हें अपनी आत्मा में अंकित महसूस हो रहे थे।
और यह हमें पंथ क्लासिक के उल्लेख पर लाता है, वह गीत जो अभी भी पूरी पीढ़ी को एक साथ बांधे रखता है, वह गीत जो हमें पार्टियों और जेनजेड से भरे पबों में साथी सहस्राब्दी के साथ जुड़ने में मदद करता है – “माएरी” ने भारत में संगीत की एक नई लहर पैदा की . पलाश की पिच रेंज के साथ गाने की आत्मा ने भारत को ऐसा मंत्रमुग्ध कर दिया जैसा किसी गाने ने पहले कभी नहीं किया था।
बैंड की विरासत आकर्षक धुनों और बिक चुके संगीत समारोहों से कहीं आगे तक फैली हुई है। उन्होंने भारत में “रॉक” की परिभाषा को ही चुनौती दी। यह अब केवल अंग्रेजी गीत और चमड़े की जैकेट के बारे में नहीं था। यूफोरिया ने दिखाया कि रॉक को हिंदी में गाया जा सकता है, भारतीय संगीत में निहित किया जा सकता है, देसी लय के साथ स्पंदित किया जा सकता है, और अभी भी विद्रोही प्रेम की आग और अस्तित्व संबंधी गुस्से का भार उठाया जा सकता है। उन्होंने भारतीय बैंडों की एक पीढ़ी के लिए अपनी आवाज़ खोजने, अपनी कहानियाँ गाने और यह साबित करने का मार्ग प्रशस्त किया कि रॉक संगीत को एक उच्चारण के साथ आने की ज़रूरत नहीं है।
आज, जैसे ही हम अपने धूल भरे सीडी संग्रहों को छानते हैं, यूफोरिया की कर्कश धुनें हमें सिगरेट के धुएं से भरे कैफे के उस समय में ले जाती हैं, जहां एक छोटे शहर का भारतीय किशोर भविष्य के बारे में सोच रहा था, जो केबल टीवी के भविष्य की तरह टिमटिमाता और अस्थिर लग रहा था। . 90 के दशक के आखिर और 2000 के दशक की शुरुआत के युवा विरोधाभासों के बहुरूपदर्शक थे – बेचैन और जड़, पारंपरिक और विद्रोही, तार-तार और जमीन से जुड़े हुए। वे वह स्याही थे जिसने बदलते भारत के कैनवास पर जीवंत रंग बिखेरे, और अपने पीछे एक ऐसी विरासत छोड़ी जो आज भी हलचल भरी सड़कों और टिमटिमाती स्क्रीनों पर फुसफुसाती है। मूल रूप से, वे दर्शाते हैं कि यूफोरिया का संगीत क्या दर्शाता है।
यूफोरिया सिर्फ एक बैंड से कहीं अधिक है; वे एक सांस्कृतिक घटना थे, एक ऐसी पीढ़ी के लिए आवाज़ जो सपने देखने, सवाल करने और अपना खुद का गीत गाने का साहस करती थी। वे उत्साहपूर्ण थे, और उनकी गूँज अभी भी भारतीय रॉक परिदृश्य में गूंजती है, हमें उस समय की याद दिलाती है जब संगीत सिर्फ मनोरंजन नहीं था, यह एक क्रांति थी।
तो, आइए हम वॉल्यूम बढ़ाएँ, उन कैसेट टेपों को रिवाइंड करें, और 90 के दशक के गीतों को वर्तमान के शोर से दूर कर दें। यूफोरिया के संगीत की कच्ची ऊर्जा में, हम न केवल पुरानी यादों को पाते हैं, बल्कि एक अनुस्मारक भी पाते हैं कि युवाओं की आग अभी भी जल रही है, फिर से प्रज्वलित होने की प्रतीक्षा कर रही है।
(संपादित: सीएच उन्नीकृष्णन)