- निखिल इनामदार और ज़ोया मतीन द्वारा
- बीबीसी समाचार
छवि स्रोत, राशिद खान इंस्टाग्राम के जरिए
राशिद खान का इस सप्ताह की शुरुआत में कोलकाता शहर में निधन हो गया
इस सप्ताह की शुरुआत में भारतीय संगीत उस्ताद राशिद खान की मृत्यु के बाद सोशल मीडिया पर और बाहर शोक की लहर दौड़ गई।
55 वर्षीय गायक का कैंसर से लंबी लड़ाई के बाद मंगलवार को कोलकाता (पूर्व में कलकत्ता) के एक अस्पताल में निधन हो गया। दो दिन बाद उन्हें राजकीय सम्मान के साथ दफनाया गया।
उलझे हुए नमक-मिर्च के बालों से सजे और अक्सर चमकीले फूलों वाली शर्ट और कुर्ता पहनने वाले राशिद खान में पारंपरिक संगीत उस्ताद (उस्ताद) की छवि बिल्कुल नहीं थी।
लेकिन वह, निर्विवाद रूप से, अपनी पीढ़ी के निर्णायक कलाकार थे, ऐसे व्यक्ति जिन्होंने व्यावसायिक सफलता और सार्वजनिक प्रशंसा का आनंद लिया जो उनके युग के शास्त्रीय गायक के लिए दुर्लभ है।
उन्होंने अपने समकालीनों के बीच सबसे अधिक फीस अर्जित की और खचाखच भरे सभागारों में प्रदर्शन किया: अपने सबसे व्यस्त वर्षों में, वह प्रति माह 20 संगीत कार्यक्रम कर रहे थे।
उनकी असामयिक मृत्यु ने भारत से उसका एक बेहतरीन और सबसे लोकप्रिय गायक छीन लिया। उनके ख़याल की अपील – उत्तर भारतीय शास्त्रीय संगीत का एक प्रमुख रूप – संगीत पदानुक्रमों से परे, आम लोगों और पंडितों के लिए एक दुर्लभ अभिसरण बिंदु बन गया।
उत्तर प्रदेश राज्य के बदायूँ शहर में रामपुर सहसवान घराने (संगीत वंश) के वंशानुगत संगीत साधकों के वंश में जन्मे, राशिद ने खुद स्वीकार किया कि किशोरावस्था के दूसरे भाग तक उन्हें संगीत में बहुत दिलचस्पी नहीं थी।
उनके गुरु और नाना, उस्ताद निसार हुसैन खान, एक सख्त शिक्षक थे और वह उन्हें पूरे दिन एक ही नोट पैटर्न दोहराने को कहते थे। घंटों का अभ्यास और इस कठिन कला को निखारने में लगने वाली दोहराव वाली कठोरता उनके विद्रोही, मौज-मस्ती वाले व्यक्तित्व के साथ अच्छी तरह से मेल नहीं खाती थी।
यह तभी हुआ जब युवा राशिद को कोलकाता की एक विशेष संगीत संरक्षिका आईटीसी संगीत रिसर्च अकादमी के पवित्र मैदान में लाया गया, कि उन्होंने वास्तव में अपने प्रशिक्षण का आनंद लेना शुरू कर दिया, वहां रहने वाले दिग्गजों के विचारों और प्रभावों को अवशोषित किया।
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राशिद का जन्म संगीतकारों के परिवार में हुआ था
बहुमुखी प्रतिभा के धनी, उन्हें प्रशंसा हासिल करने में ज्यादा समय नहीं लगा। 1990 के दशक में अपने गुरु की मृत्यु के बाद, रामपुर शैली में गाने वाले कलाकारों में एक खालीपन आ गया था और रशीद ने इसे तेजी से भर दिया, और पंडित भीमसेन जोशी जैसे लोगों से उनकी प्रतिभा के समर्थन के साथ संगीत कार्यक्रम में धूम मचा दी। महान उस्ताद ने एक बार कहा था कि उत्तर भारतीय शास्त्रीय संगीत का भविष्य राशिद के गायन में सुरक्षित है।
प्रसिद्ध सितार वादक उस्ताद शुजात हुसैन खान ने कहा, “लेकिन मुख्यधारा की सफलता हासिल करने के बाद भी, राशिद ने दुनिया की परवाह किए बिना अपनी शर्तों पर जीवन जीना जारी रखा।” उन्होंने कहा कि राशिद एक ऐसा व्यक्ति था जो “मुख्य रूप से घुरघुराहट, आहें और सिर हिलाकर बात करता था”, एक संगीतकार जिसे अपनी प्रतिभा का एहसास नहीं था, और एक कलाकार जो “बस उठा और गाना शुरू कर दिया”।
“लेकिन जब उन्होंने गाया, तो आपको उनकी प्रतिभा की महानता का एहसास हुआ।”
रामपुर शैली के दायरे में प्रशिक्षित होने के दौरान – जो जटिल लयबद्ध खेल, तेज विस्तार और आवाज की पूरी ताकत पर केंद्रित था – रशीद, अधिकांश महान लोगों की तरह, इसकी सीमाओं को पार कर गया। धीमी गति की मधुर प्रस्तुति, जिसमें गहरा भावनात्मक महत्व था, उनके प्रदर्शन का प्रतीक चिन्ह बन गया।
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बड़े होने पर, राशिद का संगीत के प्रति विशेष झुकाव नहीं था, लेकिन किशोरावस्था में यह बदल गया
उनकी पुरानी मित्र और संगीत समीक्षक शैलजा खन्ना ने बीबीसी को बताया, “उन्होंने बंधन में बंधने या परंपरा से बंधने से इनकार कर दिया।”
उन्होंने कहा कि राशिद ने उस्ताद अमीर खान और उस्ताद बड़े गुलाम अली खान जैसे अग्रणी संगीतकारों की विभिन्न शैलियों से उदारतापूर्वक उधार लिया, “लेकिन उनकी नकल नहीं करने का फैसला किया”।
प्रसिद्ध गायिका शुभा मुद्गल ने कहा, “यह संगीत के प्रति उनका अपरंपरागत दृष्टिकोण था जिसने उन्हें अपनी आवाज खोजने के लिए प्रेरित किया।” इसके साथ-साथ, “खुद को कलात्मक रूप से प्रस्तुत करने की अदम्य इच्छा” ने ही कुछ जादू पैदा किया।
प्रसिद्ध संगीत विशेषज्ञ दीपक राजा ने अपनी 2004 की पुस्तक ख्याल वोकलिज्म में उन्हें “आधुनिकता का राजकुमार” कहा, जिन्होंने शास्त्रीय विधाओं के प्रति पूरा सम्मान दिखाया लेकिन “मुख्यधारा की शैलियों के बीच अंतर को धुंधला करने” में संकोच नहीं किया।
जो शायद बताता है कि क्यों रशीद एक प्रखर सहयोगी बन गया, और अपने प्रदर्शन प्रदर्शन में गायन की विभिन्न शैलियों को जोड़ा। वह शुद्धतावादियों द्वारा थोपे गए पदानुक्रमों में विश्वास नहीं करते थे। मुद्गल कहते हैं, और यह विभिन्न रूपों में अपनी आवाज देने की इच्छा ही थी, “जिसके कारण उन्हें बड़ी संख्या में दर्शक मिले।”
श्रोताओं के लिए, प्रेम, भक्ति और श्रद्धा के गहन उद्गार जगाने की रशीद की क्षमता ही थी जिसने उन्हें अलग कर दिया। उन्हें गाते हुए सुनना एक सुंदर आश्चर्य था, क्योंकि वह अचानक एक जटिल तान में फूटने से पहले, गीतात्मक और नरम तान के बीच स्विच करते थे – तीव्र मधुर अंशों के साथ सुधार करने की तकनीक।
प्रेमी का विलाप “याद पिया की आए” – जिसे एक बार उस्ताद बड़े गुलाम अली खान ने अमर कर दिया था – रशीद के संगीत कार्यक्रम में संगीत के सबसे अनुरोधित टुकड़ों में से एक था। और वह “आगे जब तुम ओ साजना” जैसी अपनी बॉलीवुड हिट को शास्त्रीय प्रदर्शन में शामिल करने के लिए भी तैयार थे।
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प्रशंसक राशिद को उनकी बेहतरीन धुनों और अभिनय शैली के लिए याद करते हैं
कई लोगों ने इसे स्वीकार नहीं किया और कहा कि रशीद ने वास्तव में हिंदुस्तानी शास्त्रीय प्रदर्शनों के दुर्लभ रागों की खोज नहीं की है, और कभी-कभी, उनके प्रदर्शन में यांत्रिक लग सकता है क्योंकि वह लगातार कई संगीत कार्यक्रमों में भाग ले रहे थे।
मुद्गल कहते हैं, “लेकिन वह मांग करने वाले, रूढ़िवादी श्रोताओं के साथ-साथ उन लोगों को भी संतुष्ट करने में कामयाब रहे जो उस गायक को सुनने आए थे जिसे उन्होंने एक फिल्म में सुना था।”
खन्ना कहते हैं, उन्होंने अपने संगीत समारोहों में “शाही माहौल” बनाकर जनता को मंत्रमुग्ध कर दिया। मंच पर उनकी एक बड़ी उपस्थिति थी, वह हमेशा हारमोनियम और तीन-तार वाली सारंगी जैसे भारतीय वाद्ययंत्रों पर साथी संगीतकारों और तानपुरा का ड्रोन प्रदान करने वाले गायकों के समूह से घिरे रहते थे। इसने लोगों को तुरंत दूसरे दायरे में पहुंचा दिया।
जैसा कि एक प्रशंसक ने कहा, रशीद संगीत कार्यक्रम में, कोई भी दर्शकों को अपने मन में गाते हुए, या यूं कहें कि काश ऐसा महसूस कर सकता था।
उनके समकालीन, गायक अश्विनी भिड़े देशपांडे को याद है कि 2000 के दशक की शुरुआत में वह उनके एक प्रदर्शन से पूरी तरह मंत्रमुग्ध हो गए थे।
“राग (राग) जोग – एक रात्रि राग – की उनकी उत्कृष्ट प्रस्तुति ने मुझे तीन दिनों तक नहीं छोड़ा। उनके संगीत ने लोगों के उत्साह को बढ़ाया, और उनकी आत्माओं को शांत किया। ऐसे कई लोग हैं जो नाटकीयता प्रदर्शित करके गैलरी में बजाते हैं। लेकिन रशीद के गायन ने प्रभावित किया था एक भावनात्मक गहराई जिसे खोजना कठिन है,” भिडे ने कहा।
वह कहती हैं, “यह संगीत जगत के लिए बहुत बड़ी क्षति है।” “अब वह बीते युग के महान लोगों की टोली में शामिल हो गए हैं, जो राग (राग) को जीवंत बनाने के दुर्लभ उपहार से संपन्न थे।”
उनके बेटे अरमान सहित उनके संरक्षण में कई छात्र अब उनकी संगीत विरासत को आगे ले जाने की बड़ी जिम्मेदारी निभा रहे हैं। खन्ना ने कहा, “लेकिन ऐसा कोई नहीं है जो कम से कम तत्काल भविष्य में उनकी जगह ले सके।”
लेकिन जो लोग रशीद को व्यक्तिगत रूप से जानते थे, उनका कहना है कि वह हल्के ढंग से कदम उठाने वाले व्यक्ति थे। शायद उनकी मृत्यु उनके जीवन और उनके द्वारा रचित संगीत के प्रति उनके दृष्टिकोण का दर्पण थी:
शुजात खान ने कहा, “वह आए, अपनी गायकी से पीढ़ियों को मंत्रमुग्ध किया और फिर उठकर चले गए।” “शायद इसी तरह हमें भी उसे याद रखना चाहिए।”