पिछले वर्ष की तुलना में 26 प्रतिशत की बढ़ोतरी, शादी के मौसम के अगले चरण के दौरान जनवरी के मध्य से जुलाई तक जारी रहने की उम्मीद है, जो हिंदू कैलेंडर में उनकी शुभता से निर्धारित तिथियां हैं।
तैयारी में, परिवार अक्सर विशेष साड़ियों को लेने के लिए भारत भर में कई “साड़ी समूहों” में से एक की यात्रा करते हैं, वाराणसी, उत्तर प्रदेश में ब्रोकेड-समृद्ध बनारसी साड़ियों पर सैकड़ों हजारों रुपये खर्च करते हैं; गुजरात राज्य के पाटन में डबल-इकत पटोला साड़ियों पर; या तमिलनाडु में शुद्ध रेशम कांजीवरम साड़ियों पर।
साड़ी के 5,000 साल पूरे, आज भी फैशन में सबसे आगे
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महाराष्ट्र राज्य में गोदावरी नदी के तट पर स्थित पैठण, भव्य पैठणी का पर्याय है, एक रेशम साड़ी जो अपने समृद्ध, चमकदार रंगों, फूलों और पक्षियों से प्रेरित रूपांकनों और जटिल कढ़ाई वाले सोने या चांदी की सीमाओं के लिए जानी जाती है।
सोने और रेशम की पैठणी के नाम से भी जाना जाता है देव वस्त्र (“भगवान का कपड़ा”), 18वीं शताब्दी में मराठा साम्राज्य के वास्तविक नेता पेशवाओं के संरक्षण में लोकप्रिय था।
साड़ी के विशेषज्ञ माने जाने वाले डिजाइनर गौरांग शाह कहते हैं, ”पैठनी का गहरा सांस्कृतिक महत्व है, जो समृद्धि, परंपरा और मराठी विरासत के सार का प्रतीक है।”
“यह सिर्फ भव्य पोशाक के बारे में नहीं है; यह हर मराठी शादी की समृद्ध विरासत और शाश्वत भव्यता का प्रतीक है।”
इस बात से सहमत होने में कोई संदेह नहीं है कि बॉलीवुड अभिनेत्री माधुरी दीक्षित, जिन्होंने हाल ही में सुनहरे रंग से भरपूर हरे रंग की पैठणी साड़ी पहनी है जरी (धागा) एक पुरस्कार समारोह के लिए काम करें।
पैठणी का बड़े पैमाने पर उत्पादन हाल के दिनों में पैठण से 135 किमी (84 मील) उत्तर-पश्चिम में येओला में स्थानांतरित हो गया है, लेकिन पैठणी रेशम बुनाई केंद्र के बुनकर – जिसकी स्थापना 1984 में मध्य औरंगाबाद में हुई थी, जो पैठण से 50 किमी उत्तर में एक शहर है। पारंपरिक कला को संरक्षित कर रहे हैं, किस्मों का प्रदर्शन कर रहे हैं, प्रदर्शन कर रहे हैं और आगंतुकों को एक प्रामाणिक साड़ी खरीदने का मौका दे रहे हैं।
“एक विशिष्ट पैठणी में शरीर शामिल होता है [anga]सजावटी किनारा [padar] और सीमाएँ [zari kath]“पैथानी रेशम बुनाई केंद्र के 80 वर्षीय राष्ट्रीय पुरस्कार विजेता बुनकर शांतिलाल भांडगे कहते हैं, जो 15 साल की उम्र से अपनी कला का अभ्यास कर रहे हैं।
“द हंडा यह सबसे जटिल और समय लेने वाला हिस्सा है और विवरण के आधार पर इसमें दो सप्ताह से छह महीने तक का समय लग सकता है।
केंद्र की दीवारें खाली हैं लेकिन स्थान शिल्प की समृद्धि को दर्शाता है। पारंपरिक लकड़ी के हथकरघे की एक जोड़ी पर, श्रमिक शहतूत रेशम के धागों को सुनहरे और चांदी के साथ जोड़ते हैं जरी भव्य बुनाई बनाने के लिए. एक वास्तविक 5.5 मीटर (18 फीट) पैठनी साड़ी के लिए लगभग 500 ग्राम (1.1 पाउंड) रेशम के धागे और 250 ग्राम की आवश्यकता होती है। जरी धागा, एक बुनकर मुझसे कहता है।
“[Tourists, buyers and students] हाथ से बुनी हुई वस्तु को देखने की जरूरत है, न कि पावरलूम पैथानी को, जिसे लगभग छह घंटे में तैयार किया जा सकता है,” भांडगे कहते हैं, जिनके दो बेटे येओला में एक शोरूम के मालिक हैं।
शाह के अनुसार, गुजरात में, दुल्हन पक्ष पटोला साड़ियाँ खरीदने के लिए पाटन जाते हैं, जिसे “बुनाई की पूर्णता की अंतिम अभिव्यक्ति” माना जाता है।
पटोला का इतिहास 12वीं शताब्दी में खोजा जा सकता है, जब सोलंकी राजवंश के एक राजा ने जालना, महाराष्ट्र से 700 बुनकर परिवारों को पाटन में बसने और अपना जादू बुनने के लिए आमंत्रित किया था।
शाह, जिन्हें मशहूर हस्तियों और डिजाइनरों द्वारा पटोला के पुनरुद्धार का श्रेय दिया जाता है, का कहना है कि इसका सार “जटिल डबल-इकात तकनीक” में निहित है, जो कपड़े से तैयार की जाने वाली एकमात्र प्रकार की साड़ी है जिसे इस विधि का उपयोग करके रंगा गया है।
नौ सदियों से पटोला बुनने वाले परिवार की 38वीं पीढ़ी के सदस्य सावन साल्वी कहते हैं, “बुनाई से पहले प्रत्येक धागे को अलग से रंगने की लंबी प्रक्रिया के कारण एक साड़ी बनाने में छह महीने से एक साल तक का समय लग सकता है।”
राष्ट्रीय पुरस्कार विजेता परिवार के मुखिया रोहित साल्वी का कहना है कि एक प्रामाणिक पटोला साड़ी की कीमत आवश्यक व्यापक श्रम, प्रतिरोध-रंगाई प्रक्रिया और वनस्पति डाई के उपयोग के कारण 150,000 रुपये से शुरू होती है।
हालाँकि, ऐसी साड़ी “सदियों तक चल सकती है, और अक्सर परिवार में विरासत की तरह चली जाती है”, वे कहते हैं।
पटोला साड़ियाँ आम तौर पर लाल, मैरून, हरे, पीले, सफेद और काले रंगों से बनाई जाती हैं, और डिजाइन पारंपरिक पुष्प, पशु, पक्षी और ज्यामितीय पैटर्न पर आधारित होते हैं। एक असली नमूने का वजन 500 ग्राम से अधिक नहीं होता है।
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साल्विस द्वारा संचालित तीन मंजिला, 3,000 वर्ग फुट (280 वर्ग मीटर) पाटन पटोला हेरिटेज संग्रहालय में, एक बड़ा करघा मुख्य हॉल के केंद्र में खड़ा है और आगंतुकों का ध्यान आकर्षित करता है। इसका उपयोग यह दिखाने के लिए किया जाता है कि कपड़ा बनाने के लिए रेशम के धागे कैसे एक साथ आते हैं।
अन्यत्र, लकड़ी की अलमारियों और अलमारियाँ में परिवार के खजाने हैं: मलमल में लिपटी पटोला साड़ियाँ; पुरानी वनस्पति रंग; एक लड़की के लिए बनाई गई 200 साल पुरानी लाल पटोला फ्रॉक; पुराने करघे; और मशहूर हस्तियों की साड़ी पहने तस्वीरें।
भारत में अन्य जगहों से एकल-इकात उदाहरणों के साथ-साथ थाईलैंड और इंडोनेशिया के डबल-इकात वस्त्र प्रदर्शन पर हैं, लेकिन शिकरभाट साड़ी को गौरवपूर्ण स्थान दिया गया है।
एक शताब्दी पुरानी वस्तु का पुनर्निर्माण, इसे बनाने में तीन साल लगे और 2003 में पूरा हुआ, लाल पटोला परिधान एक राजा के जुलूस के प्रतिनिधित्व के साथ सजाया गया था, जो एक औपचारिक हाथी के साथ पूरा हुआ था।
पाटन से, मैं दक्षिणी राज्य तेलंगाना के एक छोटे शिल्प गांव पोचमपल्ली की ओर जाता हूं। वे 1,300 किमी से अधिक अलग हो सकते हैं, लेकिन दोनों स्थान इकत से बंधे हैं।
हैदराबाद के बाहरी इलाके में, पोचमपल्ली 10,000 से अधिक बुनाई परिवारों का घर है, जिन्होंने सदियों से एक ही करघे, तकनीक और पैटर्न का उपयोग किया है।
पोचमपल्ली साड़ी समृद्ध रंगों में ज्यामितीय डिजाइनों के लिए जानी जाती है जो मोज़ेक जैसी उपस्थिति बनाती है।
“सिंगल इकत एक टाई-एंड-डाई विधि है जहां केवल ताने को प्रतिरोध-रंगा किया जाता है और बाने के साथ बुना जाता है,” भास्कर सैनी कहते हैं, जो शिल्प गांव के काला पुनर्वी हैंडलूम चलाते हैं – एक शोरूम और दो कार्यशालाएं जो उत्पादन और बिक्री के लिए समर्पित हैं पोचमपल्ली साड़ी.
“बुनाई में 18 चरणों का क्रम शामिल होता है; एक जटिल पैटर्न में बंधे धागे के हिस्सों को उससे पहले बांधा और रंगा जाता है।”
शुद्ध रेशम का उपयोग विभिन्न प्रकार की बुनाई में किया जाता है – अक्षरा (एक बारीकी से बुना हुआ विस्तृत डिज़ाइन), अनेक (एक सादा डिज़ाइन) और चेपा (एक मछली का पैटर्न) – भास्कर के भाई भरत सैनी कहते हैं।
अपनी बुनाई विरासत के लिए, पोचमपल्ली को 2021 में संयुक्त राष्ट्र विश्व पर्यटन संगठन द्वारा सर्वश्रेष्ठ पर्यटन गांव का पुरस्कार दिया गया।
मैसूर साड़ियों में नाजुक रूपांकन होते हैं और इन्हें शुद्ध रेशम और सोने की ज़री के धागों के संयोजन का उपयोग करके बुना जाता है, जिससे एक शानदार और परिष्कृत कपड़ा तैयार होता है।
Gaurang Shah
कुछ लोगों का मानना है कि कांचीपुरम के रेशम बुनकर ऋषि मार्कंडा के वंशज हैं, जो किंवदंती के अनुसार, देवताओं के गुरु बुनकर थे। इतिहासकारों का कहना है कि कांचीपुरम – जो हिंदुओं द्वारा भारत के सात सबसे पवित्र शहरों में से एक के रूप में प्रतिष्ठित है – चोल राजवंश (जो 9वीं शताब्दी में अपने चरम पर था) के संरक्षण में रेशम-बुनाई का केंद्र बन गया।
“दो बड़े बुनाई समुदाय, देवांगस और सालिगर्स, आंध्र प्रदेश से कांचीपुरम में स्थानांतरित हुए और अपने समृद्ध और चमकदार रेशम के लिए प्रसिद्ध साड़ियों की बुनाई शुरू की, और जीवंत रंगों और जटिल विशेषताओं के लिए प्रसिद्ध थे।” जरी काम,” कांजीवरम सिल्क साड़ियों की दुकान की विनीता मूपनार कहती हैं, जिसमें ऊपर से नीचे तक सभी रंगों के समृद्ध, चमकदार रेशम से बनी शेल्फिंग इकाइयां दो दीवारों को भरती हैं।
“रेशम की रानी” के रूप में जानी जाने वाली कांजीवरम साड़ियाँ शुद्ध शहतूत रेशम से बुनी जाती हैं और सोने और चांदी दोनों के साथ आती हैं। जरी.
शाह का कहना है कि कांचीपुरम के बुनकरों को रोजगार मिलता है जगह ले ली तकनीक, जिसके तहत साड़ी के अलग-अलग हिस्सों को अलग-अलग बुना जाता है और फिर आपस में जोड़ा जाता है, जिसके परिणामस्वरूप डिजाइन तत्वों का एक सहज एकीकरण होता है।
मूपनार कहते हैं, ”डिजाइन दक्षिण भारतीय मंदिरों या पक्षियों और पत्तियों जैसे प्राकृतिक तत्वों से प्रेरित थे।” “लोकप्रिय डिज़ाइनों में रुद्राक्ष की माला, मंदिर और मोर की आँख शामिल हैं।”
कर्नाटक राज्य की सांस्कृतिक राजधानी, मैसूर में देखने के लिए बहुत कुछ है: 16वीं सदी का किला; मैसूर पैलेस, इंडो-सारसेनिक शैली में निर्मित और हाथीदांत और सोने के सिंहासन का प्रदर्शन; और 17वीं शताब्दी का चामुंडेश्वरी मंदिर, जो मैसूर शाही परिवार के संरक्षक देवता का घर है। लेकिन शहर की कई रेशम की दुकानों को देखे बिना कोई भी यात्रा पूरी नहीं होती।
मैसूर रेशम की साड़ियाँ, जिनकी जड़ें 1790 के दशक में टीपू सुल्तान के शासनकाल से जुड़ी हैं, अपनी मुलायम बनावट और न्यूनतर, सुरुचिपूर्ण डिजाइनों के लिए जानी जाती हैं।
20वीं सदी की शुरुआत में, मैसूर के तत्कालीन महाराजा या शासक ने कला को बढ़ावा देने और स्थानीय बुनकरों को रोजगार प्रदान करने के लिए एक राज्य संचालित रेशम-बुनाई कारखाने की स्थापना की। 1980 में, फैक्ट्री को कर्नाटक सिल्क इंडस्ट्रीज कॉर्पोरेशन (KSIC) को सौंप दिया गया, जो रेशमी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण जारी रखती है।
“मैसूर साड़ियों में नाजुक रूपांकन होते हैं और इन्हें शुद्ध रेशम और सोने के संयोजन का उपयोग करके बुना जाता है जरी धागे, एक शानदार और परिष्कृत कपड़े का निर्माण करते हैं, जो इसके परिष्कृत परिष्कार के लिए पसंदीदा है, ”शाह कहते हैं।
कई कंपनियां मैसूर में सिल्क टूर की पेशकश करती हैं, लेकिन मुझे लगता है कि केएसआईसी सिल्क फैक्ट्री और शोरूम का दौरा, जो विशाल, पेड़ों से घिरे मैदान में स्थित है, दो उद्देश्यों को पूरा करता है: यह मुझे विनिर्माण प्रक्रिया का अध्ययन करने देता है और मुझे खरीदारी करने की अनुमति देता है। घर ले जाने के लिए एक चमकदार रेशमी साड़ी।
बड़े बर्तन, बड़ी शोर करने वाली मशीनें और प्रसन्न बुनकर सभी उत्पादन प्रक्रिया का हिस्सा हैं। आगंतुकों को अक्सर उस प्रक्रिया का पता लगाने के लिए अकेला छोड़ दिया जाता है – रेशम के धागे को भिगोने और सुखाने से लेकर; इसे बॉबिन पर घुमाना; दो-प्लाई धागे को चिकना करने के लिए इसे भाप देना; और अंत में शाही रेशम की बुनाई के लिए। यदि आगंतुकों के कोई प्रश्न हों तो बुनकर कभी भी बहुत दूर नहीं होता।
यूनेस्को के अनुसार, महिलाओं के लिए एक बिना सिले परिधान के रूप में, साड़ी में “बहुमुखी प्रतिभा, रंग की समृद्धि, बनावट और कपास, रेशम, सोने और चांदी के धागे सहित विभिन्न प्रकार के धागों का उपयोग करके बुनाई तकनीकों की विविधता के मामले में कोई समानता नहीं है”।
भारत भर में बुनकरों के समूह दर्शाते हैं कि कैसे अतीत के रूपांकन, डिज़ाइन और परंपराएँ वर्तमान में भी अद्वितीय हैं। और सभी शानदार स्टेटमेंट पीस प्रदान करते हैं जो किसी भी भव्य भारतीय शादी में धूम मचाने की गारंटी देते हैं।
